Vorhang auf - Film ab! Wann gab es die ersten Kinos? Wer übernimmt welche Aufgaben bei der Filmproduktion? Was unterscheidet ein Drama von einer Komödie? Ob animiertes 3D-Abenteuer oder High-School-Komödie: Filmfans erwartet in ´´Das ist Kino!´´ eine spektakuläre Einführung in die magische Welt der bewegten Bilder. Sie erhalten faszinierende Einblicke in die Welt des Films und erfahren Spannendes über berühmte Schauspieler, legendäre Regisseure und beeindruckende Effekte. Verschiedene Genres werden mit ausführlichen Filmbeispielen wie ´´Harry Potter´´ oder ´´Star Wars´´ vorgestellt. Porträts wichtiger Filmemacher wie Walt Disney oder Steven Spielberg liefern interessante Hintergrundinformationen zu ihrem Werk. Das umfangreiche Bildmaterial zeigt coole Stills, einen Blick hinter die Kulissen von Film-Produktionen und Fotos von vielen Lieblingsschauspielern. Diese umfassende Einführung in den Film ist für kleine Kinofans unverzichtbar! Und für Nachwuchs-Filmemacher gibt es abschließend noch Tipps für die eigenen ersten Drehversuche.

Rick Moody; David Hollander; Adrienne Shelly; Mitchell Lichtenstein, dtp entertainment AG, 2011, Film, EAN 4051238000337 FSK: 12, Deutsch Blu-ray Disc -> Personal Effects (USA 2008, 104 Min., FSK 12): Der Film handelt von Walter (Ashton Kutcher), dessen Schwester kurz vor ihrer Hochzeit ums Leben gekommen ist. Walter leidet sehr unter diesem Verlust und die Erinnerungen an seine Schwester und die Ereignisse quälen ihn. Inzwischen arbeitet Walter als Hochzeitsplaner. Beeinflusst durch Erinnerungen vermischen sich nach und nach reale Ereignisse und Versprechungen, die er in seinem Job gegenüber der Kundschaft macht. Walter möchte den Mörder seiner Schwester zur Rechenschaft ziehen. Als er jedoch in die Stadt des Geschehens kommt, um seinen Rachedurst zu stillen, wird er von einer attraktiven älteren Frau namens Linda (Michelle Pfeiffer) von seinem Vorhaben abgelenkt. Auch sie hat kürzlich einen geliebten Menschen verloren, als ihr Ehemann verstarb. Aus dieser gleichgesinnten Verbindung zweier Fremder entsteht eine ungewöhnlich romantische Beziehung. Wie heilt man eine Wunde, die man nicht mit den Augen sehen kann? Natürlich mit Liebe... -> Serious Moonlight (USA 2009, 84 Min., FSK 12): Als Louise (Meg Ryan), eine erfolgreiche Anwältin aus Manhattan, für einen romantischen Überraschungs-Kurzurlaub in ihrem Landhaus eintrifft und ihren Mann Ian (T. Hutton) dort vorfindet, laufen die Dinge nicht ganz so, wie sie es sich vorgestellt hat. Ihr Mann, mit dem sie seit 13 Jahren verheiratet ist, offenbart ihr überraschend, dass er sie für eine Jüngere verlassen will. Doch so schnell gibt Louise nicht auf! Kurzerhand fesselt sie Ian mit Panzertape an die Toilette und sperrt ihn ein. Sie will ihn so lange festhalten, bis Ihre Ehe gerettet ist. Das unerwartete Auftauchen von Ians bildschöner Geliebten (Kristen Bell) verkompliziert die Dinge noch zusätzlich und als schließlich der Gärtner (Justin Long) zum Einbrecher mutiert und das Haus leer räumen will, erreicht die Konfusion ihren Höhepunkt. -> Tränen des Glücks (USA 2009, 93 Min., FSK 12): Als ihr über 70jährige Vater Hilfe braucht, kehren die Schwestern Jayne und Laura in ihr Elternhaus zurück. Während Laura meint, der Vater benötige jetzt eine Ganztagsbetreuung, glaubt Jayne nicht, dass es schon so schlecht um ihn steht. Jaynes Begabung, sich der Realität zu verweigern, steigert nur Lauras bestreben, die Schwester auf den Boden der Tatsachen zurück zuholen. Ihren Vater interessiert der Aktionismus der Tochter wenig. Joe singt und spielt den Blues auf seiner geliebten Gitarre, und als munterer Witwer hat er auch eine Geliebte, die schamlose und unverschämte Shelly. Die Abenteuer im Elternhaus sind nicht ohne Magie, richten aber auch beträchtliche Flurschäden an. Am Ende ist unter den Tränen, die Jayne und Laura vergießen, auch so machen Glücksträne.

Der vielfach preisgekrönte ZEIT-Kolumnist und hochgelobte Romanautor Harald Martenstein bringt endlich ein Buch über seine erste Liebe heraus: das Kino. Als Kritiker und Kulturreporter, aber auch als Humorist schreibt Martenstein seit seinen Anfängen immer wieder über Filme, Festivals und das Filmbusiness, über die großen Stars und ihre kleinen Missgeschicke. Seine tägliche Kolumne während der Berlinale genießt bei Lesern und Radiohörern Kultstatus. Martensteins Texte über Filme haben auch für Leser, die nur hin und wieder ins Kino gehen, einen hohen Unterhaltungswert. Wie in seinen Kolumnen ist er auch als Kritiker und Beobachter einer eitlen Branche immer überraschend - mal absurd, satirisch oder brüllend komisch, dann wieder genau reflektierend. Immer sind dabei die Zuneigung und der Respekt spürbar, die er für seine Lieblingskunst empfindet. So lustig ist das Kino selten gefeiert worden.

Regie: Martin Scorsese, Stephen Frears, Jean-Luc Godard, Edgar Reitz, Nagisa Oshima, AL!VE, 2010, Film, ISBN 3898489000, EAN 9783898489003 Booklet, FSK: 12, Deutsch DVD Die legendäre Reihe in verbesserter Neuauflage. "Ein gewaltiges Projekt", befindet die FAZ, "ein wunderbares Unternehmen", notiert die Berliner Zeitung: Zum 100. Geburtstag des Kinos 1995 beauftragt die BBC die namhaftesten Gegenwarts-Regisseure weltweit, eine Filmgeschichte ihres Landes zu drehen. 16 Filme, 15 Filmemacher, 20 Stunden klügster Unterhaltung. Martin Scorsese nimmt uns mit auf eine vierstündige Tour de force durch das US-amerikanische Kino, Oshima Nagisa lässt 100 Jahre japanisches Kino an uns vorüberziehen, MAD-MAX-Regisseur George Miller begleitet uns durch den australischen, Stephen Frears durch den britischen, Mrinal Sen durch den indischen Film des vergangenen cineastischen Jahrhunderts. Edgar Reitz versammelt die Großmeister deutscher Filmkunst, Stanley Kwan liest das chinesische Kino im Zeichen von Gender und Körperpolitik, Jean-Luc Godard grantelt widerborstig gegen cineastische Feierstunden, bis wiederum Martin Scorsese eine grandiose Reise ins Italien Fellinis, Antonionis und Viscontis antritt. Namenlose Archive, zahllose Interviews, endlose Ausschnitte aus Meilensteinen der Filmgeschichte und aus unbekannten Perlen vergessener Zelluloid-Welten: eine Enzyklopädie der grenzenlosen Träume, die nur das Kino kennt. Die Länder und Regionen: USA, Großbritannien, Frankreich, Deutschland, Japan, Irland, Skandinavien, Australien, Neuseeland, Lateinamerika, China, Korea, Indien, Polen, Russland, Italien

Mark Cousins, ARTHAUS, 2013, Film, EAN 4006680064680 FSK: 12, Deutsch DVD Alles baut aufeinander auf. Sicher gäbe es ein Kino ohne Lumière, Griffith, Murnau, Eisenstein, Hitchcock, Rossellini, Godard, Altman, Lucas oder Tarantino. Aber wie sähen Filme heute aus, wenn es die Arbeiten dieser Regisseure nicht gegeben hätte? Der Gärtner der Brüder Lumière, Eisensteins Montagekunst, Jean Sebergs Ruf "New York Herald Tribune!" oder Robert Altmans Plansequenzen haben die Sprache des Kinos verändert. In seinem Dokumentarfilmprojekt THE STORY OF FILM begibt sich Regisseur Mark Cousins auf eine Entdeckungsreise durch die Evolutionsgeschichte des Kinos. In Interviews, unter anderem mit Martin Scorsese, Baz Luhrman oder Stanley Donen, werden die technischen und dramaturgischen Innovationen des Kinos beschrieben und analysiert.

Voller Zeitkolorit und Witz An einem verregneten Oktobertag sitzt einer, der es nicht nötig hätte, im Schlafsack auf einem Hamburger Boulevard. ´´Es ist Kunst!´´ erklärt er die Aktion den Vorübergehenden. Gerade aus dieser ungewöhnlichen Position gewinnt der Mann, der sich vorkommt wie in einem Kinostück, überraschende, amüsante und geistvolle Einsichten über zeitgenössische Befindlichkeiten. ´´Großes Kino: Unser Mann in Hamburg.´´ Die Zeit ´´Ein Netzwerk feinster Spracharbeit ...´´ Fritz Rudolf Fries, ND

Regie: Martin Scorsese Produktion: Barbara De Fina, AL!VE, 2010, Film, ISBN 389848145X, EAN 9783898481458 Booklet..., FSK: 12, Deutsch DVD Bereits der Originaltitel IL MIO VIAGGIO IN ITALIA deutet an, dass es sich bei diesem Film um eine sehr persönliche Reise Martin Scorseses handelt. In einem ruhigen, beständigen Erzählfluss, der aus langen Passagen von Filmausschnitten, präzisen Beschreibungen und eigenen Analysen besteht, berichtet Scorsese von der Bewusstwerdung der eigenen Wurzeln, die mit der Entdeckung eines Landes und einer Tradition einhergeht, die voller Mythen und Geschichte ist. Vor allem zwei Arten von Filmen ermöglichten ihm diese Entdeckung: Auf der einen Seite stehen die epischen Filme wie LA CORONA DI FERRO (1941) von Alessandro Blasetti oder CABIRIA (1914) von Giovanni Pastrone, Filme, die von der Antike handeln, von Mythen, wunderbaren Figuren und fantastischen Welten, in die sich der Zuschauer flüchten kann. Auf der anderen Seite sind es die Filme des Neorealismus wie PAISÀ (1946) oder LADRI DI BICICLETTE (1948) von Vittorio de Sica, die eine Lebenswirklichkeit zeigten, die auch den italienischen Auswanderern bekannt war die fortdauernde Geschichte des Überlebens. Die Filme, die Scorsese für IL MIO VIAGGIO IN ITALIA auswählte, stehen ganz im Mittelpunkt, und so gewährt er ihnen genug Filmzeit, um die je eigene Handschrift der Regisseure und den Stil ihrer Filme wirken zu lassen. Die Reise beginnt mit den ersten Filmen des befreiten Italiens, mit Roberto Rossellinis ROMA CITTÀ APERTA (1945) und PAISÁ, und endet mit Federico Fellinis OTTO E MEZZO (1963). Dieser "Film über das eigene künstlerische Dilemma" ist für Scorsese "die reinste Liebeserklärung an das Kino, die ich kenne".

Die Filmwissenschaftlerin Dagmar Petrick präsentiert Andachten zu 25 Kinofilmen wie etwa ´´Billy Elliot´´, ´´Die Truman-Show´´, ´´Das Leben der Anderen´´, ´´Horton hört ein Hu´´, ´´Fahrraddiebe´´, ´´Die Verurteilten´´ oder ´´Erin Brockovich´´. Das hervorragende Material eignet sich für die persönliche Andacht, für Hauskreise, Gemeindegruppen und auch Gottesdienste. Dabei werden die Filme jeweils auch kurz nacherzählt. Impulse und Fragen helfen außerdem, die Brücken zu Glaubenselementen oder biblischen Wahrheiten zu schlagen.

Material: Leder, Weiteres Material; Material: Weiteres Material; Sohlenart: Profil; Farben pro Pack: Eine Farbe pro Pack; Design: Gepolsterte Decksohle, Schnürung, Profilsohle, EVA-Mittelsohle, Herausnehmbare Sohle; Gewicht: keine Angabe

Als Fünfjähriger geriet Florian Henckel von Donnersmarck versehentlich in eine Kinovorstellung des deutschen Stummfilmdramas ´Varieté´ - Erotik, Eifersucht und Mord im Artistenmilieu. Seither bestimmt eine Leidenschaft sein Leben: Kino! Hier erzählt er, warum Respektlosigkeit gegenüber der eigenen Schöpfung Voraussetzung für Qualität ist; wann ein Filmkomponist die Anweisungen seines Regisseurs ignorieren sollte; warum David Hockney das Kino revolutionieren wird; und weshalb es angesichts der Marketing-Macht der amerikanischen Studios vielleicht an der Zeit wäre, eine deutsche Kulturquote einzuführen. Mit Oscar-Regisseur Donnersmarck ins Kino: Essays über die ehrliche Kunst der Schauspielerei, über Thomas Demand und Quentin Tarantino, über den Erfolgsfilm ´Das Leben der Anderen´, über Tom Cruise im Bendlerblock und die Problematik des ´Paten III´ - gestochen scharf, bewegt und immer mit überraschenden Einstellungen.

Dieser Popcorn-Maker mit seinem stilvollen Design wird der Hit auf jeder Party sein! Es verfügt über einen großen 2,5-Unzen-Edelstahlkessel mit integriertem Rührsystem und bereitet schnell und zuverlässig bis zu 10 Tassen Popcorn zu. Die Popcornmaschine verfügt über eine bahnbrechende Erfindung, und zwar die entfernbare Schale. Wenn das Popcorn fertig ist, nehmen Sie einfach die Schale heraus und genießen Sie frisches Popcorn wie im Kino. Zum Lieferumfang gehören ein Messlöffel für Öl und ein Messbecher für Maiskerne, sodass das Popcorn jedesmal bis zum letzten Kern platzt. Spannung: 220-240 V, 50/60 Hz Leistung: 310 Watt Abmessungen: 25,5 x 28 x 42,8 cm Fassungsvermögen: 2,5 Unzen Material: Edelstahl (Kocher) und Kunststoff (Schale)

Regie: Frank Zuniga Darsteller: Torquil Campbell; Steve Railsback; Penelope Milford; Michael Beck; Richard Narita; Sandra Seacat Produktion: Samuel Goldwyn jr., AL!VE, 2018, Film, EAN 4260497422051 Wendeco..., FSK: 6, Deutsch DVD Alaska, auf der Insel Unak. Hier lebt der zehnjährige Eric gemeinsam mit seinen Eltern. Eines Tages fegt ein fürchterlicher Wirbelsturm über das Eiland. Im Sturm glaubt der Junge, die sagenumwobene goldene Robbe gesehen zu haben. Einer alten Indianerlegende nach soll das Tier nur erscheinen, wenn Mensch und Natur in Einklang stehen. Eric berichtet seinen Eltern davon. Das bedeutet für das Tier nichts Gutes, denn auf sein Fell ist eine hohe Belohnung ausgesetzt. Erics Vater und zwei weitere Männer machen sich auf die Jagd nach der Robbe ... Eine wunderbare, bildgewaltige und kindgerechte Verfilmung rund um eine alte Indianersage. Frank Zuniga (Weitere Abenteuer der Familie Robinson in der Wildnis) regt mit seinem Film zum Nachdenken an, ob wir mit unserer Natur und unseren Ressourcen richtig umgehen. Grandioses, ganz großes Kino.